Florence Miailhe (née en 1956 à Paris) est une réalisatrice française. En 1980, elle sort diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratifs, spécialisation gravure.

Un portrait 100% audio, réalisé et monté par Cheyenne Canaud-Wallays. 

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Avec cette interview pour Les Femmes s’Animent, nous mettons en lumière Florencia Di Concilio. Elle est compositrice et a signé la bande son d’énormément de films, courts-métrages, longs métrages et documentaires ; elle a travaillé en France, aux États-Unis ou encore en Angleterre et elle a plein de choses à nous dire ! Dans cette longue discussion, elle va nous parler un peu de son parcours, de son goût pour la musique, bien sûr, et sa vision sur la place des compositrices dans le monde du cinéma. 

Un portrait 100% audio, réalisé et monté par Cheyenne Canaud-Wallays. 

Sommaire 

00:45 – Peux-tu te présenter pour ceux qui ne te connaîtraient pas ?
01:00 – La musique a-t-elle toujours été une évidence ? Quand as-tu décidé d’en faire ton métier ? 
02:39 – Peux-tu nous parler de ton parcours : les études, tes voyages ? 
08:30 – Il y a une grande polyvalence dans ton travail ! Arriverais-tu à décrire ta musique ? 
10:06 – As-tu une manière particulière de composer ? Des rituels ? Une méthode ?
11:38 – Quand tu travailles avec le.la réalisateur.trice : est-ce qu’on te donne des références ? une carte blanche ? 
13:10 – Calamity, c’est ton premier film d’animation en tant que compositrice. Peux-tu nous parler de cette expérience ? 
15:50 – Tu as beaucoup voyagé pour le travail. Est-ce que tu as senti une différence dans les façons de travailler ? 
17:46 – La composition musicale pour les films est encore un métier très masculin. Est-ce que tu vois ce milieu s’ouvrir aux femmes ? Comment agir pour rendre ce métier plus paritaire ?    
29:03 – Afin d’être plus visibles, les compositrices se regroupent : il y la bible du Collectif 50/50, le collectif Troisième Autrice, dont tu fais partie… Connais-tu d’autres plateformes de mise en avant destinées aux compositrices ? 
30:09 – As-tu des conseils pour les jeunes femmes qui souhaitent devenir compositrices ? 
31:13 – Quand tu es devenue maman, as-tu senti une différence de considération dans ton travail ? 
35:47 – Un mot de la fin ? 

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À l’occasion de ce portrait audio, on part à la rencontre de Célia Sayaphoum. Elle est sound designer/monteuse son et a remporté en 2018 un Emile Award du « Best Sound Design » pour son travail sur la série Athleticus. Dans cette interview elle va nous parler de sa profession, de son parcours et de la place des femmes dans l’industrie du son.

Peux-tu nous parler un peu de toi ? Quel est ton travail dans la vie ?

Je m’appelle Célia Sayaphoum, j’ai 27 ans et je suis Sound designer/Monteuse son, passionnée d’animation, de musique, d’enregistrements, curieuse de découvrir plein de choses.
    

Le sound design, c’est quoi ? Ce métier, comment l’as-tu découvert ? Parce qu’on n’a pas forcément l’idée de devenir sound designeuse, ce n’est pas un métier qu’on connaît très très bien je pense. Comment tu l’as choisi ?

Le sound design, c’est créer une bande sonore pour des contenus visuels ou juste audio, à mi-chemin entre le bruitage et la musique, à l’aide d’outils numériques et d’enregistrements. Selon les projets, on doit suivre un cahier des charges très précis et parfois, on est libres de suivre nos propres idées et de proposer des choses plus personnelles. 

Au début, je voulais devenir œnologue ou interprète anglais/français. Rien à voir… ! Sinon, j’aimais jouer de la guitare mais c’était surtout un défouloir et je faisais tout le temps du bruit chez moi.

Puis, ma grande sœur m’a montré une vidéo d’un sound designer qui s’appelle Diego Stocco en me disant : « Regarde ça, si tu veux faire du bruit, lui c’est son métier! » Ça m’a toujours marqué et après j’ai continué mes recherches pour devenir sound designeuse et monteuse son. 
    

Peux-tu nous parler un peu de ton parcours et des différents projets sur lesquels tu as travaillé ?

J’ai obtenu un bac européen littéraire, puis j’ai orienté mes études supérieures vers le son dans une école d’audiovisuel, L’idem, à Perpignan pendant 3 ans. Puis j’ai fait des stages et j’ai pu aller à Paris rencontrer les studios Chez Jean qui m’ont présenté Emmanuel Rebaudengo et William Jame, deux sound designers qui m’ont formée et transmis leur passion et leur amour du son. Puis, nous avons intégré Badje Auditoriums, une sacrée équipe qui a accepté mes bruits et mon désordre dans le studio ! Aujourd’hui je suis monteuse son / sound designer à mon compte.

J’ai commencé à travailler sur des films publicitaires, des films institutionnels, du documentaire et des courts métrages. On m’a proposé de plus en plus de projets d’animation, de la série animée et j’ai vite remarqué que c’est ce que je préfère. Je viens de terminer sur la série Grosha et Mr. B, très cartoon, et en ce moment je travaille sur la 2^ème saison de Handico. 

Pourquoi as-tu choisi de faire du son pour l’animation ? En général, à quelle étape interviens-tu dans le processus de création d’un projet ?

L’animation est mon terrain de jeu favori. Je n’aime pas trop la demi-mesure ; j’aime les choses assumées et l’animation permet ce genre de partis-pris. J’adore entrer dans l’univers des réalisateurs que je rencontre. Je trouve qu’il y a un vrai échange entre l’image et le son. Je suis très admirative des illustrateurs, des animateurs, c’est une source d’inspiration infinie ! Et l’animation permet la création d’univers uniques, on peut vraiment renverser les codes et se détacher de tout ce qui est réaliste et se permettre de la fantaisie, être barré sans trop se prendre au sérieux, sans trop intellectualiser le tout.

J’interviens au stade des animatiques (esquisses de l’animation) pour donner une idée globale du rythme, puis une fois que l’animation est terminée ou quasiment terminée je peux entamer la phase de montage son. En général, si j’ai le temps et la possibilité, j’organise une session d’enregistrement pour faire quelques bruitages en amont.      

J’ai vu que tu as remporté un Emile Award du « Best Sound Design in a TV/Broadcast Production » en 2018 pour la série Athleticus. Bravo, quelle reconnaissance !

C’était super ! Une vraie surprise !          

J’étais au Laos avec ma grand-mère lorsque j’ai appris la nouvelle je lui ai dit : MAMIE je suis nommée à une cérémonie qui s’appelle les EMILE AWARDS à Lille ! Elle rigolait car elle se disait « Maaais oui, mais oui, ces intermittents du spectacle qui font leur cinéma ! » Mais en lui envoyant la photo elle était ravie, même si je pense qu’elle a toujours eu une idée abstraite de mon métier.

Comment as-tu trouvé les voix pour les animaux ? Peux-tu nous parler un peu de ton travail sur cette série, ton niveau de liberté, tes contraintes… Est-ce que ce prix t’a apporté de nouvelles opportunités ? Qu’est-ce que ça a déclenché chez toi ?

Athleticus, c’est ma première série. Remporter ce prix, symboliquement ça m’a donné beaucoup de courage et j’ai vraiment aimé travailler avec Nicolas Deveaux. On a beaucoup échangé pour élaborer la charte sonore de son bestiaire et ensuite, il m’a laissé une grande liberté.

Les voix pour les animaux, c’était au début assez simple et évident dans le sens où je faisais en fonction de l’image : voici un éléphant : « eh bien hop son d’éléphant ». Mais on a tout de suite abandonné l’approche trop documentaire, vu les situations dans lesquelles se trouvaient les animaux. Le bestiaire de Nicolas est très trèèès expressif. Donc il a fallu tricher. Donc imaginer et exagérer les émotions des animaux. Par exemple, il y a un macareux dans la saison 2, c’est ma perruche Yago que j’ai enregistré car je trouvais que son caractère de petit chef collait parfaitement… mais ce n’est pas du tout réaliste car on veut servir la narration et faire sourire, provoquer des réactions.

https://youtu.be/vaZYZzkzKFY

Comment perçois-tu le son dans la vie de tous les jours ?

Je me dis que chaque personne a sa bande sonore originale. Par exemple, ça commence par la sonnerie de son réveil, qu’on retarde, une ou deux fois – l’ébullition de l’eau dans la cafetière – on vérifie ses mails – on y répond – on prend le métro – on écoute sa chanson préférée…            

Le son au quotidien surtout dans Paris, je le trouve bruyant, donc il y a aussi des moments où on y prête plus ou moins attention, on est dans sa bulle et on rêvasse.    

Il m’arrive souvent de sonoriser à la bouche mes actions. Ce qui peut agacer mon entourage. Ou parfois des sons me font rire, heureusement que mon compagnon travaille dans le son également, il n’est pas dans le jugement. 😉

Comment trouves-tu l’inspiration ? Est-ce que tu as un environnement spécifique qui t’aide à créer ?

Ça dépend des projets. Parfois, ça me semble évident et j’arrive à être efficace. Mais lorsque je tourne en rond dans ma tête et ça peut durer très longtemps, ça me fait souvent angoisser et j’en viens à culpabiliser. Mais après une période de recherches et/ou de pause, le déclic arrive et là difficile de m’arrêter et c’est un moment très chouette. Cette période de recherche, elle est hyper importante et précieuse pour moi. Ça paraît évident mais j’ai besoin d’être au calme, parfois je fais des brouillons pour créer des matières qui m’inspirent, puis j’enregistre différents objets / instruments, c’est au cas par cas, puis j’écoute plein de choses, je vais rechercher des références quand j’ai vraiment le syndrome de la page blanche.

Pour toi, qu’est-ce qui est le plus enrichissant dans ce que tu fais ? Est-ce que tu as un « rêve d’enregistrement » ? (Sujet, contexte, collaboration particulière, autre…)

Ce que je préfère, c’est la phase de recherche, d’enregistrements, grâce à des instruments de musique, des logiciels, c’est passionnant ! J’adore prendre des sons comme on peut prendre des photos, ça sert de souvenirs que j’ai envie de partager ; c’est un moyen d’expression très fort. Je ne suis pas une grande gueule et je dois dire que le son me permet de m’émanciper en tant que personne et montrer ma vision des choses.

Si on parle de rêve d’enregistrement… ce serait grimper dans une machine à remonter dans le temps et enregistrer des dinosaures, ce serait génial ! Mais bon, c’est peut-être pas réalisable tout de suite ! Ou sinon ce serait de faire une collaboration avec ma grande sœur Léna Sayaphoum qui est illustratrice sur Vancouver, à vrai dire, ça c’est carrément possible ! En long terme et projet de vie, c’est de continuer de voyager et de mettre à jour un carnet de bord sonore. Ou de proposer des ateliers sonores pour enfants, ça me plairait bien.

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Sur ton site, tu as une partie blog, où tu partages avec nous des artistes qui t’inspirent. Pour chacun d’eux, tu définis un style. Tu utilises aussi bien des termes simples – mais précis – que très techniques et j’ai trouvé ça hyper intéressant de lire tes descriptions sur leur travail. Si tu devais te présenter sur ton blog, comment définirais-tu ton style à toi ?

Je suis ravie si tu as apprécié lire mes petits billets ! J’aime bien partager ces travaux car ils méritent vraiment d’être écoutés. Difficile de faire cet exercice sur moi-même… je dirai artisanal, spontané, qui garde son âme d’enfant.

Est-ce que tu as une spécialité ? Je veux dire par là, des outils et/ou matériels favoris dans ton processus de création ? Quels logiciels/plugins utilises-tu ?

Pour le montage son, j’utilise le logiciel Protools, un logiciel très utilisé dans la post production son. Ensuite, j’aime utiliser la technique du « sampling » qui consiste à découper des sons et les mettre sur les touches d’un clavier pour les déclencher à l’image, les empiler, un peu comme si je jouais à un jeu vidéo. Pour ça, j’utilise l’instrument Kontakt de chez Native Instrument. J’adore aussi prendre plein d’objets et des instruments de musique, enregistrer de courtes manipulations de ces derniers et les combiner, j’adore utiliser les codes du bruitage quand j’ai le temps.

Le milieu du son c’est comment, c’est un milieu qui est genré ? Sexiste ?

De mon expérience, j’ai croisé peu de femmes mais celles que je connais sont très respectées et au contraire, les réactions sont positives. J’entends souvent : « Ça fait plaisir de voir une femme dans les studios ! » Cette phrase est un poil agaçant car, encore une fois, on s’attarde plus à un genre qu’à la maitrise d’une profession.       

Dans n’importe quel métier, il peut y avoir du sexisme. Mais c’est encore une fois du cas par cas. On peut tomber sur des personnes qui ont des soucis d’ego et ce peu importe le sexe. Pour ma part, personne n’a jamais jugé la qualité de mon travail par rapport à mon genre. Au contraire, j’ai l’impression que dans le son on s’attarde sur le savoir-faire d’une personne, homme ou femme. C’est très rassurant.            

Les seules remarques que j’ai pu entendre qui m’ont fait grincer des dents, c’est : « Ah c’est toi qui enregistres ? Ah c’est toi qui fais le sound design ? » À vrai dire c’était plus souvent de la maladresse que de la méchanceté.      

Donc, majoritairement, c’est quand même un milieu masculin. Mais comme je le disais, on est plus souvent confronté à des soucis d’égo que de sexisme car si tu es bien dans tes baskets et que tu fais ton métier avec passion, on ne t’embête pas. On ne peut que te respecter.   

[Best_Wordpress_Gallery id=”22″ gal_title=”Célia Sayaphoum – Record Laos”]

 
As-tu déjà eu le sentiment d’être bridée dans ton travail ou dans tes opportunités parce que tu es une femme ?

Le fait d’être une femme ne m’a jamais posé problème, j’avais plus du mal à être crédible par rapport à mon âge qui sous-entendait un manque d’expérience, ce qui semble évident. On a pu plusieurs fois me prendre pour une stagiaire. Mais il a fallu que j’apprenne à me mettre en avant, chose assez difficile quand on est plutôt discrète. 

Est-ce qu’il y a beaucoup de femmes qui font le même métier que toi ? Peux-tu nous partager ton avis sur le positionnement des femmes dans l’industrie du son ?

Oui beaucoup de femmes font du montage son et du sound design ; je pense simplement qu’elles ne sont pas autant médiatisées que les hommes. Ce qui est vraiment nul. SoundGirls.org par exemple est un site qui présente de nombreux profils de femmes dans l’industrie du son.    

Le plus compliqué c’est sûrement dans le milieu du spectacle où on doit faire face à du machisme maladroit… du genre : « Ohla, soulève pas ça c’est trop lourd pour toi ! » Une ingénieure / technicienne du son anglaise, Kim Watson a été confrontée à cette situation et son mentor lui a dit : « You lift with your mind not your muscles. »  Ce genre de phrase donne du courage.

 Il y aura toujours des personnes qui auront des remarques misogynes, mais de nos jours, le métier se montre professionnel et soutient les femmes. Elles sont très respectées à juste titre car compétentes, passionnées et inspirantes. Il faut s’accrocher car c’est un milieu très compétitif, il y a beaucoup de monde, hommes et femmes, qui exercent ce métier. Et chacun à son mot à dire. Aujourd’hui la question du genre ne devrait plus être un critère de choix.

Est-ce que tu as des conseils ou des leçons que tes années de travail t’ont apportés que tu aimerais partager ? Un dernier mot ?

C’est un travail qu’il faut faire consciencieusement sans trop se prendre au sérieux. Rester curieux, toujours se remettre en question et chercher l’inspiration, se faire violence quand on a la sensation de stagner. On ne peut pas plaire à tout le monde mais ce n’est pas pour ça que notre travail n’est pas de qualité.           

Il me reste plein de choses à découvrir et à enregistrer. Donc merci de m’avoir donné l’occasion de faire ce témoignage, comme un « check point » de parcours.               

Et pour terminer je citerai quelques consœurs dont je recommande le travail :                 
Fanny Bricoteau (Monteuse son/Sound Designer), Marie Doyeux (ex Mixeuse/Monteuse son/Sound Designer qui aujourd’hui a fondé son projet De Vive Écoute), Claire André (Bruiteuse), Pauline Freche (Sound designer chez Gameloft), Anne Pascale (Ingénieure son) , Aurélie Raoût Ingénieure son/Sound designer et Violette Libaut (Directrice, Réalisatrice et Ingénieur son chez Rosalie).

Ça y est, c’est la fin de cette interview. Célia je te souhaite une très bonne continuation et merci beaucoup pour ton temps et ton partage !

Une interview menée par Cheyenne Canaud-Wallays
www.cheyennecw.com

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Ce mois-ci, nous vous proposons un portrait un peu différent de ceux auxquels nous vous avons habitué.e.s. En effet, Marine Tuloup nous propose d’embarquer dans l’univers de Charlotte Salomon (1917-1943) dont elle est admirative du travail. Elle voit dans les œuvres de la peintre et dans son « Vie ? Ou Théâtre ? » des interconnexions avec la technique de l’animation. Les tableaux de Charlotte Salomon proposent de véritables intentions de mise en scène et les poses des modèles sont comme autant de poses clés qui décortiquent le mouvement. Marine Tuloup nous montre que les ponts sont nombreux entre la discipline de Charlotte Salomon et celle de l’animation.

En juin dernier, lorsque j’ai participé à une conférence « en ligne » organisée par Les Femmes s’Animent à l’occasion du festival d’Annecy, on m’a demandé d’évoquer mon héroïne « du moment ». J’ai immédiatement pensé à Charlotte Salomon, dont l’œuvre « m’accompagne » depuis une dizaine d’années. Mais impossible de résumer en deux minutes mon admiration profonde pour cette femme. Et surtout, par où commencer ?

Charlotte Salomon a réalisé entre 1940 et 1941 « Vie ? Ou Théâtre ? », une œuvre colossale, digne des plus grands peintres modernes. Exilée en France, persécutée par le régime Nazi et la France de Vichy, anéantie par la révélation d’un lourd secret familial, elle a résisté à la fatalité grâce à son art. Elle y a transcendé les drames et les interdits qui l’entravaient. En moins d’un an elle a produit 1325 peintures pour mettre en scène le récit de sa vie.

Collection Jewish Historical Museum, Amsterdam – © Charlotte Salomon Foundation
® Charlotte Salomon

J’ai découvert Charlotte Salomon en 2011, au hasard d’une exposition au Contemporary Jewish Museum de San Francisco qui présentait une partie de « Vie ? Ou Théâtre ? ».

Comme souvent au musée, j’ai abordé en dilettante les allées de l’installation, au gré de mes impressions, sans connaitre le contexte dramatique dans lequel ce travail avait été réalisé.  Dans un premier temps je n’ai pas bien compris cette histoire complexe si tragique. Je l’ai d’autant moins comprise que ces peintures semblaient déborder d’un immense appétit de vie. Mais la gravité du contexte familial et historique dans lequel elle a été réalisée m’a vite rattrapée.

La vivacité du récit de cette jeune femme m’a touchée en plein cœur : sa capacité de résistance, l’affirmation de son désir de vivre face à l’innommable. Sa légèreté, son ironie, la grâce de sa réponse au Tragique. Son art, si particulier, si dense et fascinant. J’ai été saisie par l’inventivité de cette artiste pour son époque, par la vitalité et le mouvement de ses peintures, par ses couleurs, par l’originalité de son style.

J’ai vite éprouvé une grande familiarité avec cette œuvre, sans doute parce qu’elle s’apparentait à la matière visuelle avec laquelle je travaille au quotidien, sur les films d’animation que j’accompagne. Je retrouvais dans ses peintures des cadrages et des décors de films, des bribes de storyboard.

Parfois des mises en scène visuelles : champ-contrechamps, jeux d’ombres, jeux avec le hors champ, partage de cadre. Souvent aussi des poses clés d’animation : par la répétition d’un même personnage dans les plans matérialisant des mouvements, des actions, des trajectoires ou même des dialogues.

Enfin un véritable travail de « montage », jouant avec la continuité temporelle, ou racontant la même scène du point de vue de plusieurs personnages.

Collection Jewish Historical Museum, Amsterdam – © Charlotte Salomon Foundation
® Charlotte Salomon

Sur un plan plus personnel, j’ai trouvé un écho à mes propres marottes de jeune fille. Le vertige de la passion amoureuse… les non-dits et les interdits dans l’éducation bourgeoise… la place fondamentale de l’art dans la vie : du chant, de la musique, du théâtre et du cinéma en particulier.

Cette exposition a été une rencontre. J’ai eu besoin d’en savoir plus, de comprendre le parcours de cette jeune femme et le sens de son art. Je me suis plongée dans son histoire, documentée sur sa vie et son œuvre.

J’ai parcouru encore et encore « Vie ? Ou Théâtre ? » dans les diverses éditions parues depuis 2011. J’ai vu les films de Richard Dindo et Franz Weisz, lu des biographies, articles de presse, ouvrages d’histoire de l’art, écouté des conférences, des émissions de radio…. J’ai pisté les nouvelles expositions lui étant dédiées. Comme pour résoudre une énigme, rassembler les pièces d’un puzzle.

Pourquoi cet entêtement ? Pour honorer sa mémoire ? Pour répondre à son absence, à sa disparition ? Pour lui rendre hommage en appréciant le plus intensément possible son art, et son aspiration à vivre et à créer ? Pour affronter la part de culpabilité que je porte vis-à-vis de la Shoah, moi qui suis issue d’une famille française catholique ? Plus je la côtoie et plus cette œuvre me fascine, me nourrit. Et j’ai découvert que nous étions nombreux à nous être « approprié » cette histoire, à nous en sentir proche alors qu’elle est pourtant très particulière et tragique.

La sensibilité féminine de son récit est l’une des raisons de mon attachement à l’œuvre de Charlotte Salomon. L’exaltation qui émane de son travail m’est familière « de par son genre ». Je serais bien en peine de l’expliquer davantage. Cet élan, cette frénésie, cette fragilité m’ont parlé.

J’ai aussi été sensible aux regards féminins portés sur « Vie ? Ou Théâtre ? » dans la documentation que j’ai parcourue. J’ai apprécié dans ces approches, par opposition à certaines appropriations ou interprétations malvenues, une forme d’humilité bienveillante qui laissait toute sa place à l’œuvre de Charlotte Salomon, sans la parasiter, tout en revendiquant la place qui lui est due. Cette place qui lui a été volée et interdite.  

Ainsi par exemple « To paint her life, Charlotte Salomon in the Nazi Era » [1], la biographie de Mary Lowenthal Felstiner. Ou l’étude de Darcy C. Buerkle  [2] sur le contexte historique et sociologique dans lequel s’inscrit la tragédie familiale des suicides de la famille Salomon. Enfin et surtout les travaux de l’historienne de l’art féministe Griselda Pollock, auteure de “Charlotte  Salomon and the Theatre of Memory” [3], une véritable bible pour appréhender la densité et la grandeur de l’œuvre de Charlotte Salomon.

Qu’est-ce que « VIE ? OU THÉÂTRE » ?

« Vie ? Ou Théâtre ? » est une sélection de près de 800 gouaches, rassemblées dans une pièce en trois parties, que la narratrice décrit comme un « Singespiel » (opérette populaire). Sur certains des feuillets sont inscrits des textes poétiques, des dialogues, des descriptifs, des références musicales ou des textes de chansons. Ces lignes, écrites sur des calques transparents, puis progressivement au pinceau à même la toile, suivent harmonieusement le mouvement de sa peinture. C’est un récit d’une force et d’une intensité égalant les plus grands chefs-d’œuvre, à la croisée de l’art moderne et du cinéma.

Il ne s’agit pas simplement de peinture, mais d’une œuvre aux dimensions multiples « Une conception acoustique visuelle et narrative, (…) un ouvrage immense et presque cinématique » pour reprendre les mots de Griselda Pollock.

J’ai longtemps essayé de comprendre le lien entre la vie de Charlotte Salomon et le parcours des personnages de « Vie ? Ou Théâtre ? ». Dans mon esprit cartésien (ou psychorigide ?), l’un devait forcément être cohérent avec l’autre, et peut être trouverais-je ici la clé du mystère.

Mais « Vie ? Ou Théâtre ? » tient plus d’une autofiction que d’une autobiographie. Les personnages de la pièce sont des doubles fictionnels inspirés de la vie de Charlotte Salomon qu’elle a mis en scène. Cette mise en scène est le théâtre d’une vérité que son imaginaire a fait éclore.

Prenant ses distances avec la réalité elle est devenue ses personnages pour mieux rendre compte de leur point de vue. Elle a leur a donné de nouveaux noms, chacun doté d’une ironie signifiante, comme dans une pièce de Brecht.

Le personnage central, Charlotte « Kann », est le double de Charlotte Salomon. Le récit évoque son histoire et celle des femmes de la famille de Charlotte Salomon : sa mère Franciska Gründwald , sa belle-mère Paula Lindberg et sa grand-mère Marianne Gründwald.

La partie principale de « Vie ? Ou Théâtre ? » est consacrée à Amadeus Daberlohn, l’étrange professeur de chant de sa belle-mère. Il est aussi et surtout l’amant de Charlotte Kann, et son mentor. Il l’a encouragée à peindre. Elle lui voue une admiration absolue, l’investit d’une passion inconditionnelle, voire obsessionnelle. « Vie ? Ou Théâtre ? » expose de nombreuses théories de Daberlohn : la recherche de la vérité par le travail de la voix, la rédemption au travers du voyage Orphique, le cinéma comme nouvelle religion du monde moderne…. On y reconnait les thèmes de prédilection d’Alfred Wolfsohn, qui côtoya la famille Salomon à la fin des années 30.

La deuxième figure emblématique masculine du récit, bien plus sombre et menaçante, est celle du Professeur Knarre, le grand-père maternel de Charlotte Kann. Cet être cynique égocentrique et monstrueux de froideur est un adepte, selon les mots de la narratrice, du jeu de « la comédie de l’homme cultivé ». La pièce se termine autour de ce personnage, décrivant le ressentiment de Charlotte à son égard, sa nécessité de s’en affranchir. En 2011 Franz Weisz a rendu publique une lettre issue des documents retrouvés avec « Vie ? Ou Théâtre ? ». La famille de Charlotte Salomon avait jusqu’alors refusé de rendre publique ces feuillets dans lesquels Charlotte (Kann) s’accuse d’avoir assassiné son grand-père en lui préparant une omelette au Véronal (un poison mortel). La présence fantomatique et symbolique de ce grand-père dans de nombreuses planches de la pièce laissent penser qu’il eût une part de responsabilité dans la destinée tragique des femmes de la famille de Charlotte.

Collection Jewish Historical Museum, Amsterdam – © Charlotte Salomon Foundation
® Charlotte Salomon

Charlotte Salomon – Éléments Biographiques :

Charlotte Salomon est née en 1917 dans une famille juive allemande. Fille unique, elle est issue de la bourgeoisie berlinoise. Elle perd sa mère à 9 ans, « d’une grippe » lui dit-on. Elle est élevée par son père, Albert Salomon, chirurgien, et sa belle-mère Paula Lindberg, une cantatrice de renom.

L’arrivée d’Hitler au pouvoir précipite la fuite de Charlotte en 1939. Elle rejoint seule les Grünwald, ses grands-parents maternels, réfugiés depuis quelques mois dans le sud de la France, à Villefranche-sur-Mer. Ottilie Moore, une Américaine amatrice d’art les accueille. Elle achète à Charlotte Salomon ses premières toiles, l’aide financièrement.

Désespérée par la progression inexorable de l’armée Allemande, la grand-mère de Charlotte se défenestre en mars 1940. Le Dr. Grundwald révèle alors froidement à sa petite-fille la tragédie familiale qu’on lui a cachée jusqu’ici : ce suicide est le 7^ème d’une lignée familiale maternelle. La mère de Charlotte n’a pas été emportée par la grippe mais elle s’est suicidée, comme l’avait fait sa tante quelques années plus tôt.

Puis en juillet 1940, l’étau se resserre autour de Charlotte et de son grand-père qui sont internés quelques semaines au camp de Gurs dans les Pyrénées, en tant que ressortissants allemands exilés en France. La santé fragile du Dr. Grunwald leur permet de regagner Nice. Charlotte Salomon prend alors des distances vis-à-vis de son grand-père et trouve refuge dans une pension à Saint Jean Cap Ferrat. Elle décide, pour ne pas sombrer dans la folie et le désespoir, d’« entreprendre quelque chose de vraiment fou et singulier » et de s’atteler à la réalisation de « Vie ? Ou Théâtre ? ». Elle peint jour et nuit au rythme des mélodies qu’elle fredonne sans relâche. Pendant près d’un an, elle consacre sa vie à ce récit choral inspiré de sa vie et de l’histoire de sa famille. 

En février 1943, son grand-père meurt. En juin, Charlotte épouse Alexandre Nagler, un protégé d’Ottilie Moore. Les arrestations de Juifs se multiplient. Se sentant menacée, Charlotte confie ses peintures à son médecin, pour qu’il les mette en sécurité. En septembre 1943 le couple est dénoncé, arrêté puis déporté. Enceinte de cinq mois, Charlotte Salomon sera assassinée dès son arrivée au camp d’Auschwitz.

Son père et sa belle-mère, exilés en Hollande, reprendront possession de son travail en 1947.

Le Jewish Historical Museum d’Amsterdam en est aujourd’hui le dépositaire, et rend publique en ligne l’œuvre de Charlotte Salomon dans son intégralité : à découvrir en ligne.

un article de Marine Tuloup

[1] « To paint her life, Charlotte Salomon in the Nazi Era », Mary Lowenthal Felstiner Published by University of California Press, 1994

[2] Charlotte Salomon’s Interventions : Darcy C. Buerkle, Associate Professor of History at Smith College, explores Salomon’s tragic life as she discusses her book, “Nothing Happened: Charlotte Salomon and an Archive of Suicide,” as part of the Holocaust Living History Workshop sponsored by UC San Diego. Series: “The Library Channel” [4/2016] [Humanities] [Show ID: 30121]

[3] «Charlotte  Salomon and the Theatre of Memory», Griselda Pollock, Published by Yale University Press, 2018

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Dans un monde de plus en plus rapide, les enfants comme les adultes sont assaillis d’informations et de contenus. Et si une des réponses au zapping était de ralentir ? De prendre le temps, tant dans nos méthodes de fabrication que dans nos modes de consommation. L’occasion de s’interroger sur le rythme des contenus animés. Et d’explorer les articulations entre univers littéraires et adaptations animées.

Pour échanger autour de ce sujet, nous discuterons avec :
Marie Desplechin (Auteure)
Chantal Peten (Illustratrice et Réalisatrice)
Jean-Christophe Roger (Réalisateur)
Chloé Sastre (Directrice d’écriture et Scénariste)

La Table Ronde sera modérée par Patricia de Wilde (Directrice Marketing et Nouveaux Business chez TeamTO) et Zoé Guiet (Scénariste).

Où :
Salon du Livre et de la Presse jeunesse
128 rue de Paris
93100 Montreuil
Salle : Scène décodage – Salle de rencontre – G39
M° Robespierre (L9, Sortie 2 : rue Barbès)

Tarif :
5€ l’entrée – Billetterie

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