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© Photo: Boulomsouk Svadphaiphane

La réalisatrice Julie Daravan Chea, membre active du Collectif “Décolonisons l’animation” – DELAN*** , a proposé et présenté cet automne à Arles, une soirée de projection de courts métrages d’animation sur les thèmes de l’inclusivité, du racisme, du genre ou encore de l’impact du colonialisme, parmi lesquels figurait son court métrage “Ton français est parfait”. La soirée était organisée par la résidence Do not Disturb et le collectif DELAN. Julie Daravan Chea milite au sein de DELAN pour un cinéma plus inclusif pour les personnes racisées et les minorités de genre. 
Diplômée en 2020 de l’école de la Poudrière, Julie est aussi autrice de bande dessinée. Comme elle aime à le rappeler, “on n’est pas obligé de choisir entre la bd et l’animation!”

***

 Julie Daravan Chea a grandi dans une famille nombreuse, aux Mureaux, où ses parents, d’origine cambodgienne, se sont établis à leur arrivée en France. “ Avec mes frères et sœurs, – on était 5 enfants à la maison !- on se racontait des histoires, et je suis arrivée au dessin comme ça…par les histoires”. Elle s’intéresse assez tôt à la bande dessinée et au manga, et décide d’intégrer le lycée d’art appliqués de Vauréal pour y passer son bac. “Au cours d’une journée portes ouvertes des écoles d’art, j’ai découvert qu’on pouvait faire du dessin et de l’animation son métier!!”. Julie est issue d’un milieu modeste. Sa mère est sans emploi et son père ouvrier chez Peugeot. Jusqu’ici l’animation c’était, pour elle, les classiques de Disney, Miyazaki, Chihiro…mais pas un métier?! “La découverte des DMA (diplômes des métiers d’arts) a été une révélation pour moi”.

La bande dessinée n’étant pas réputée pour ses retombées financières, Julie s’oriente après son bac vers l’animation et postule à l’école Estienne en DMA Animation 3D. Pendant les deux ans de cette formation, elle se trouve, à son grand désarroi, face à un cursus très technique, dans lequel elle ne se sent pas très à l’aise.  “Ce que je voulais, moi, c’était raconter des histoires. Ne connaissant pas bien la différence entre la 2D et la 3D, je n’ai pas imaginé que je m’embarquais dans des études aussi techniques”.

A l’issue de ces deux ans, elle décide d’embrayer avec une formation complémentaire non diplômante à l’école Renoir  (FCND). “J’ai retrouvé le dessin et j’ai pu enfin me lâcher en termes d’écriture”. Son projet de fin d’études, “La colline de madame Penh” est inspiré de l’histoire de ses parents, de leur rencontre à leur arrivée en France en tant que réfugiés de guerre, après le génocide orchestré par les Khmers rouges au Cambodge.“Ma mère vient de la campagne et a arrêté l’école à 13 ans.  Mon père, chinois d’origine Teochew, vient plutôt “de la grande ville”. Je voulais parler de l’immigration cambodgienne de leurs deux points de vue”.

« La colline de Mme Penh » de Julie Daravan Chea 

Avec ce projet, Julie remporte le concours jeune talent de la fondation Glénat pour son projet de bande dessinée. Cette bourse lui permet de s’attaquer au storyboard du premier tome et de partir un mois au Cambodge en repérages. Mais elle réalise progressivement que le projet est trop lourd pour elle, et décide, en accord avec son éditeur, de le mettre de côté pour un temps. “J’ai adoré ce projet, mais je me suis aperçue que je n’étais pas prête. Cela remuait beaucoup trop de choses pour ma famille. Mais je l’ai encore en tête. Je crois qu’à ce moment-là, je n’avais pas les épaules assez larges pour le porter. On manque de films qui racontent notre vécu. Denis Do, qui est de la génération de mon grand frère, a réussi avec Funan à aborder ce sujet et à le rendre accessible. Pour le moment, je me sens davantage prête à parler des cambodgiens d’aujourd’hui en France et de leur double culture.” 

Pendant le FCND, elle fait un stage d’un mois auprès de Pozla, auteur de la BD Monkey business, et l’assiste pour la mise en couleur d’un de ses albums. Il lui raconte ses études aux gobelins et son passage à la BD. “Grâce à lui j’ai réalisé qu’il n’y avait pas d’incompatibilité entre l’animation et la Bande dessinée. J’étais jusqu’ici tiraillée entre deux mondes. Il m’a encouragée à faire les études qui me tentaient, aidée à surmonter le traumatisme de la 3D (rires). Il m’a super bien accueillie. J’ai eu de la chance, car pour beaucoup de mes connaissances, leur stage en BD n’a pas été une expérience heureuse. C’est un travail très solitaire et si le stage se passe mal, cela  peut être compliqué.”

Julie est ensuite admise à l’EMCA, à Angoulême. Elle s’y sent très à l’aise, libre de tester des choses en animation 2D: animation traditionnelle, tv paint, toonboom. Un vrai bonheur. “Expérimenter des techniques, travailler en équipe, j’ai adoré! J’ai fait de belles rencontres: Ninon Bernard notamment. On a travaillé dans une sorte de fusion. On a réalisé ensemble POP UP, un film sur les achats compulsifs”.

« Pop up » de Ninon Bernard et Julie Daravan Chea »

Financièrement, c’est plus compliqué. “L’EMCA est une école sous contrat qui coûte environ 6000 euros par an. Heureusement, j’avais économisé grâce aux différentes bourses auxquelles j’avais eu accès jusque là. Étudiante à Paris, j’avais bénéficié d’aides de la part du CROUS ou d’associations aidant les jeunes de banlieue”. Julie doit malgré tout travailler en parallèle de ses études pour payer son loyer. Elle est embauchée en tant que surveillante au musée d’Angoulême et postule à un service civique dans le cadre duquel elle obtient un poste auprès de l’UDAF, l’Union des associations de Charente. “J’y ai beaucoup appris.  J’étais chargée de la communication visuelle de chaque association de l’UDAF. J’ai dû créer une quinzaine de logos.” Elle découvre de nombreuses associations: club de confiture, théâtre, aide aux personnes âgées …. Elle y rencontre des gens qu’elle n’aurait jamais rencontrés ailleurs. “Ça m’a donné envie de travailler avec des associations. J’ai été touchée par la solidarité dont j’ai été témoin, la bienveillance envers les autres. Ça m’a sorti du microcosme du milieu étudiant de l’anim”. Elle travaille le weekend et ne prend jamais de vacances. “Pendant l’été, j’ai aussi été main d’œuvre pour l’association REMPART qui œuvrait à restaurer des chapelles. Bref, j’ai fait pas mal de petits boulots!”. 

A la fin de sa deuxième année à L’EMCA, Julie répond à un appel à projet pour la collection “En sortant de l’école”. Son projet est retenu mais…. elle y renonce! Elle vient d’être reçue au concours d’entrée de la prestigieuse école de la Poudrière à Valence. Elle quitte l’EMCA, dont elle ne sera donc pas diplômée puisque le cursus de l’EMCA se déroule sur trois années. 

En partance pour Valence, elle recense et candidate à toutes les aides auxquelles elle pourrait prétendre. La fondation DARNAUD  lui octroie un prêt de 3500 euros remboursable sans condition de temps. “J’ai remboursé en un an après la Poudrière . C’est grâce à mon expérience auprès de l’UDAF que j’ai connu ce programme.. Dans ces écoles (EMCA, Poudrière), il y a beaucoup de jeunes issus de milieux favorisés. Il y a peu de jeunes issus de banlieue car les études coûtent trop cher et il faut être sacrément tenace pour chercher des sources de financement. Ça demande du temps et de l’investissement administratif. Mais ça vaut le coup, et j’ai pu mener les études que j’ai voulu grâce à ces leviers.” Elle trouve aussi, dès son arrivée, un petit boulot au théâtre de Valence. 

De ses études à la Poudrière, Julie dit que c’est une formation intense et  complète. « C’était très solitaire mais j’ai réalisé de nombreux petits films:  j’ai la sensation d’avoir condensé 10 ans d’études en deux ans. Tu passes ta vie à faire des films!! J’ai pu tout tester, à la fois mes capacités techniques et mon écriture, mais aussi justes des choses que j’avais envie de faire. Avant, j’étais très entravée par la technique, je voulais impressionner les gens formellement. Me focaliser sur la technique m’empêchait de me concentrer sur l’essentiel: communiquer une histoire qui marche et qui est juste, qui résonne pour le public. Qu’importe la technique pourvu que  tu sois sincère.

Pour répondre au concours “Les espoirs de l’animation” proposé par Canal J, sur le thème “Et si j’avais un super pouvoir ?”, Juli co-réalise “à tes souhaits”, un court métrage de fiction initialement conçu comme un film documentaire. “ Avec Maša Avramović, ma co-réalisatrice, on a interrogé et enregistré une enfant, sur un mode documentaire. Mais au montage, on n’a pas trouvé l’angle. Et on voulait éviter d’être trop illustratives.“ Elle n’a pas le temps d’explorer le sujet comme elle aurait aimé le faire, par manque de temps. Mais le film devient finalement une fiction très inventive : “Une petite fille, malade, s’ennuie dans sa chambre. Mais elle découvre que lorsqu’elle éternue, ses souhaits se réalisent “. Julie adore la fiction, forcer le trait sur ce qu’elle a envie de partager. L’école lui offre tout le loisir d’expérimenter son champ de prédilection.

“A tes souhaits” de Julie Daravan Chea

La Poudrière  lui a offert une grande liberté, notamment dans la réécriture  de ses  projets. Après l’enregistrement des voix de “Ton français est parfait”, elle reprend par exemple l’animation de son personnage pour coller à la justesse du jeu de la comédienne qui a changé bon nombre de ses dialogues. “A la Poudriere, qu’importe l’étape, on se donne toujours le droit de changer pour que le film soit solide, pour que ça marche. On te donne une grande confiance, c’est une formation très libre même si on a beaucoup de deadlines. A toi de trouver des solutions. A notre arrivée, Laurent Pouvaret s’est adressé à la promo en nous disant “vous allez faire plein de films. Mais ce qui nous importe vraiment, c’est ce que vous allez faire plus tard”. Ça m’a inquiétée et libérée à la fois!”

Pendant l’écriture de “Ton français est parfait”, Matthieu Marin Garcia présente Kelsi Phung, Co-fondateur.ice du collectif DELAN, à Julie .”Sans DELAN , je n’aurais jamais pu avoir autant de contact auprès de ma communauté pour trouver les bonnes comédiennes.” Les statistiques évoquées par le collectif DELAN lui parlent immédiatement. “Cela a politisé mon discours. J’ai envie de faire se rejoindre l’intime et l’universel. Travailler sur des projets plus représentatifs de moi-même. des projets qui mettent en scène des asiatiques français.”

« Ton français est parfait » de Julie Daravan Chea

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Depuis la Poudrière, Julie alterne entre la réalisation, l’animation sur des projets qu’elle ne réalise pas et la BD.

Elle a travaillé en tant que technicienne sur plusieurs projets: layout designer sur  «Ana Filoute» chez Folimage, animatrice 2D sur le pilote de la série «Cloudy»  chez Miyu, animatrice 2D/Layout chez Foliascope sur le projet Music Queens.  En ce moment, elle travaille sur le court métrage de Haruna Kishi “Petit Tanuki ”d’abord en tant qu’animatrice puis coloriste-clean. Ce court métrage fait partie des 5 films qui composent “Le Noël des animaux”, un long-métrage produit par les Valseurs.

Côté réalisation, depuis la Poudrière , Julie a réalisé “Abri”, un film pour la collection “En sortant de l’école” (elle y est revenue !!) produit par tant mieux prod. Le film a reçu le prix Zebrino à Berlin, “Best Poetry Film for children, youth and young adults” du ZEBRA Poetry Film Festival. Il a été sélectionné en compétition pour le festival 1ers plans d’Anger 2024. 

« Abri », de Julie Daravan Chea

Dans la foulée, elle a aussi réalisé un “Shortcut” Arte, c’est-à dire un film court introduisant la diffusion sur Arte du film «Sans toit ni loi» d’Agnès Varda.

« Shortcut Arte- Sans toit, ni loi», de Julie Daravan Chea

Elle travaille en ce moment sur un nouveau court métrage de 15 minutes: “Chiche!” produit par les Armateurs. Ce projet a bénéficié cette année de plusieurs résidences: “Projectiles” à Saint Laurent Le minier,  “The open workshop” au Danemark, et enfin “Do not disturb” à Arles. Le film met en scène deux collégiennes qui jouent à chiche/pas chiche. “Ce film s’inspire d’une perquisition de police particulièrement brutale que j’ai vécue à 11 ans, dans mon appartement, dans la nuit du 4 octobre 2006 aux Mureaux. Dans la Cité des Musiciens, une centaine de policiers intervient suite aux échauffourées qui ont eu lieu la veille entre jeunes et forces de l’ordre et plonge plusieurs familles en état de choc. Pour garder une trace de cet évènement, j’ai imaginé les personnages de Yacine et Eva qui, à travers le jeu du chiche, affrontent certaines de leurs pires peurs : celle de l’autorité policière pour Yacine, celle du sentiment amoureux pour Eva. Quand leur jeu dégénère, elles se retranchent dans le giron familial où elles trouvent du réconfort. Après la violence injustifiée de l’opération de police, leur amitié et leur force joyeuse leur permettront de faire face à leur dispute et au traumatisme. Grâce à ce film, je veux montrer que les violences policières touchent aussi les femmes et les enfants tout en rendant visibles des communautés souvent invisibilisées dans le cinéma français. Notamment la communauté asiatique dont je fais partie. J’aborde aussi la question de l’intime et la difficulté à vivre son homosexualité en banlieue. Je tiens aussi à représenter la banlieue de manière chaleureuse et joyeuse, un endroit où on se sent “chez soi” même après un événement dramatique.” 

“Chiche” de Julie Daravan Chea

En parallèle, Julie travaille sur un nouveau projet de BD. Il s’agit du premier roman graphique de Grace Ly (co-animatrice avec Rokhaya Diallo du podcast Kiffe ta race). “Grace m’a contactée après avoir vu “Ton français est parfait”. Elle m’a proposé de travailler avec elle sur la représentation des personnes asiatiques en France. Dans “Faire de vagues”, une ado de 14 ans part pour la première fois en vacances en Bretagne dans une famille recomposée. Comment trouver sa place dans une nouvelle famille et comment faire face au racisme banalisé?”.

“Faire des vagues”, de Julie Daravan Chea – Recherches

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*** Collectif Décolonisons l’animation (DELAN): Fondé en 2019 à Annecy, le Collectif Décolonisons l’animation (DELAN) a été créé pour soutenir les personnes racisées et minorités de genre du cinéma d’animation et leur offrir un lieu de réunion en non-mixité, un safe space. Il compte à ce jour plus de 117 membres. DELAN organise des interventions au sein d’écoles et de festivals pour parler des problématiques de représentation dans le milieu du cinéma d’animation. Le collectif est aussi sollicité pour des consultations par des producteur·rices, des réalisateur·rices: des sensitivity readers, désigné·es par le collectif, peuvent aider à évaluer dans les projets la représentation des personnages racisés, éviter des stéréotypes racistes ou des représentations offensantes ou erronées.  DELAN travaille également à un recensement de tous les films d’animation (courts/ moyens/longs/unitaires) réalisés par des réalisateur·rices “concernés”, c’est-à-dire racisé·es ou appartenant à une minorité de genre. 

Filmographie:

“Abri”, court métrage, Film de commande “En sortant de l’école”, Tant Mieux Prod 2023

https://www.unifrance.org/film/56945/abri

Prix Zebrino Audience Award for the Best Poetry Film for children

“Sans toit, ni loi”, collection shortcurt pour Arte, Caïmans Production 2023

Short cuts – “Sans toit, ni loi” d’Agnès Varda – Une animation de Julie Daravan Chea – Regarder l’émission complète | ARTE

“Ton Français est parfait”, court métrage, film de fin d’étude de la Poudrière, 2020

https://www.folimage.fr/fr/films/ton-francais-est-parfait-238.htm

Prix «Lyf d’or de l’animation» au Festival Jeune de Lyon 

Special Mention, à Cinemira Festival (Budapest) 

• Prix Benshi, Festival d’Angers

Film distribué en salle par Gebekas en première partie du film «Vanille» de Guillaume Lorin

BD:

«Faire des vagues» 2023 Dessinatrice, écrit par Grace Ly Marabulles Edition, sortie 2025

«Secret Love Letter» 2023 Finaliste pour le prix Raymond Leblanc

«La colline de Mme Penh» 2017 Lauréate de la Fondation Jeunes Talents Glénat dans la catégorie bande dessinée

IG: @cheadaravan

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DANA SARDET

monteuse et réalisatrice

co-fondatrice de MUSIDORA, le premier festival international de films de femmes 

San Francisco & ses débuts 

Née dans le Queens, à New-York, Dana Sardet vient en Europe pour la première fois à l’âge de 14 ans pour étudier le français dans une école en Suisse. L’expérience lui plaît tant qu’elle rêve de revenir y vivre un jour. De retour aux États-Unis, elle poursuit des études à l’université en histoire de l’art et se destine à la vie académique mais décide finalement de suivre son futur mari, Christian, à San Francisco où il étudie à Berkeley. « On a vécu toute cette période incroyable, le foisonnement des débuts du mouvement des femmes mais aussi la créativité, les flower children... C’était très important comme formation pour moi. Je travaillais dans une entreprise mais c’était aussi l’ambiance [de San Francisco]… » 

À cette époque, Dana s’est déjà découvert une passion pour le film au sein du Club Cinéma  de son université avec lequel elle réalise des petits projets.

« J’avais fait deux films en 16mm pour notre université avec des copains. J’ai découvert un monde que je ne connaissais pas, la technique de fabrication de films, et ça m’a donné envie. »

À San Francisco, elle trouve du travail comme monteuse dans une société de production de dessins animés éducatifs. « C’était à l’époque de Sesame Street qui était une grande émission à la télé pour les enfants. On faisait des petits clips en dessins animés avec une méthode d’image par image sur cellulo. Je regardais ça un peu de loin parce que j’étais monteuse mais j’étais très amie avec les gens du Art department qui, eux, faisaient les dessins et les découpages. Les personnages étaient faits en papier découpé et collés sur les cellulo puis filmés avec une caméra Arriflex 16mm. C’était superbe comme formation. » Le processus de montage de ces dessins animés en 16mm est compliqué, bien loin de ce que Dana utilise aujourd’hui pour monter ses films. « On ne peut plus imaginer la difficulté technique. Dans les années 60, et début 70, on coupait le film ; il fallait gratter l’émulsion avec la lame de l’outil appelé « colleuse »;  puis on mettait un peu de colle liquide, et on collait les deux bouts de film ensemble. La colleuse était chauffée pour que la colle sèche rapidement. C’était extrêmement technique et difficile car il fallait garder le tout sans poussière, sans rayures… J’adorais ça, le côté technique. »
En parallèle, Dana réalise son premier film : un documentaire de 26 minutes consacré à Lyle Tuttle, un tatoueur de San Francisco devenu une légende du milieu depuis, et connu notamment pour avoir tatoué Janis Joplin et d’autres femmes à une époque où la majorité des tatoueurs ne travaillaient que sur les hommes. Tuttle a une histoire fascinante que Dana souhaite immortaliser. Comme dans la plupart de ses films, explique-t-elle, c’est lui qui parle de son histoire. « J’ai un style : il y a rarement de voix off, c’est toujours les gens qui parlent. Lyle explique ce qu’il fait, pourquoi il est devenu tatoueur et on le voit en train de travailler. C’est un film passionnant. » 

Paris & Musidora, premier festival international de films de femmes

En 1972, Dana quitte les États-Unis pour Paris aux côtés de son mari. Elle parle encore très peu français et se lie d’amitié avec d’autres expatriées américaines installées dans la capitale. « Il y avait un groupe international de femmes qui s’appelait NOW (National Organization for Women) et qui était basé aux États-Unis. Elles avaient une antenne à Paris et je me suis mise en contact avec elles pour rencontrer des gens. C’était vraiment passionnant parce que c’était l’époque où on luttait pour l’avortement, pour la contraception. Les luttes étaient basiques et très importantes. Et puis, quelques-unes d’entre nous ont décidé de faire un festival de films de femmes. »

C’est dans ce contexte que Dana évoque avec modestie son rôle dans la redécouverte et la publication des mémoires d’Alice Guy. « [Nicole Lise Bernheim] était journaliste pour Le Monde et Le Nouvel Observateur. Elle a écrit de nombreux livres, et a, entre autres, travaillé avec Marguerite Duras sur India Song. Pendant ses recherches, elle a découvert l’autobiographie d’Alice Guy, la première femme qui avait réalisé des films dès 1896. Je sais que maintenant Alice Guy est très reconnue ; il y a eu des documentaires sur elle récemment. » Mais à l’époque, bien qu’Alice Guy ait réalisé et produit des centaines de films, son nom est tombé dans l’oubli au profit de celui, par exemple, des Frères Lumière. En allant rendre visite à sa famille aux États-Unis, Dana récupère le manuscrit d’Alice Guy conservé jusqu’alors à l’American Film Institute et le rapporte en France. Il sera mis en forme et préfacé par Nicole Lise Bernheim avant d’être publié en 1976 grâce à l’association Musidora. 

En 1973, Dana Sardet, Nicole Lise Bernheim, et d’autres femmes ont l’idée de créer le premier festival international de films de femmes, Musidora, du nom de la célèbre actrice et réalisatrice. « C’était notre muse, une femme libre à l’époque des films de Feuillade. Elle a commencé dans le cinéma muet. Elle se montrait avec une cagoule noire. C’était son personnage : la vamp. Claire Bretecher a repris ce costume [pour dessiner l’affiche du festival] : la cagoule noire et les collants justaucorps avec la mitrailleuse. On a trouvé ça assez extraordinaire. »

Sans subvention officielle, elles organisent l’intégralité du festival elles-mêmes. Dana est secrétaire générale de l’association qu’elles créent pour l’occasion, mais elle ne maîtrise pas encore assez le français, laissant donc à ses collègues le soin de s’occuper des réunions et se consacrant plutôt aux recherches de cinéastes du monde entier. « Je ne parlais pas très bien le français, à l’époque. Je me débrouillais mais je ne pouvais pas vraiment m’entretenir avec les gens. Alors je suis allée dans les archives et j’ai cherché des noms de femmes [réalisatrices] partout dans le monde. Il y avait surtout des québécoises, qui étaient très actives, comme Anne-Claire Poirier, Mireille Dansereau… Des femmes extraordinaires. » Toutes ces femmes, raconte Dana, sont venues à Paris pour le festival par leurs propres moyens. « On n’avait pas d’argent. Elles sont venues de leur propre volonté, d’abord parce que c’est super de venir à Paris pour quelques jours, et puis on pouvait les héberger chez nous. C’était vraiment une époque fabuleuse pour ça. » Mais le festival projette également les films de réalisatrices disparues et oubliées par l’Histoire de l’industrie. « On a cherché aussi dans le passé. Par exemple, on a redécouvert Jacqueline Audry qui avait eu un certain succès avec des films parlants en noir et blanc. »
A l’issue d’un travail de recherche et d’organisation impressionnant, Dana, Nicole Lise, et des dizaines de collègues proposent une programmation qui s’étale sur dix jours dans la capitale, mettant en lumière la multitude de femmes travaillant dans le cinéma malgré leur sous-représentation officielle. « Il y avait des femmes, mais ce n’était jamais connu. A Cannes, par exemple, il n’y avait [presque] jamais de femmes dans le jury. Pendant des années et des années on était vraiment mal représentées. C’est pareil dans tous les domaines, mais dans le cinéma c’était flagrant. Et ce n’est pas qu’on manque de volonté ou de talent… » Avec la création de ce festival, Dana et ses collègues deviennent des pionnières de ce type de festival consacré entièrement aux femmes qui travaillent dans l’industrie. Une action fondatrice qui sera poursuivie quelques années plus tard par Jackie Buet et Elisabeth Tréhard qui lancent le Festival international de film de femmes de Créteil qui célèbrera cette année sa 45ème édition. « C’était une époque où on était les pionnières. On était fières, et on a reçu beaucoup d’accolades. Je crois qu’on a aidé à changer les choses. On était contemporaines de Gisèle Halimi, qui est maintenant reconnue à juste titre, Simone Veil, et des femmes de cette envergure-là. Ce sont elles qui ont vraiment fait avancer les choses mais il fallait agir dans tous les domaines. »

Les films programmés dans le cadre de Musidora sont projetés entre autres au cinéma L’Olympic et au Musée d’Art Moderne, mis à leur disposition pour l’occasion. Le festival est marrainé par des grands noms du cinéma français, et rencontre un succès incroyable. « Nous avons eu un écho extraordinaire via le Musée d’Art Moderne, avec Suzanne Pagé [qui dirigeait l’ARC]. Il y avait aussi Frédéric Mitterrand, le neveu de François Mitterrand, qui avait un cinéma de 3 salles, L’Olympic, dans le XIVème arrondissement et ces deux lieux nous ont été offerts pour notre festival. On a eu dix jours de programmation. C’est incroyable le retentissement que ça a eu… » D’autant plus que le succès du festival est dû à « la bonne volonté » des organisatrices et à leur travail acharné. « À l’époque il n’y avait pas de subventions, rien du tout. Tout le monde travaillait bénévolement. On était nombreux, et des gens très qualifiés. On avait comme marraines Agnès Varda, Delphine Seyrig, Jeanne Moreau, des femmes extrêmement bienveillantes. Organiser un festival de cette envergure… je dirais que c’était une gestation de neuf mois ! Et ensuite, le succès a été phénoménal. [Au printemps 1974], on a été invitées à Nice (en même temps que le festival de Cannes) pour organiser un mini festival de films de femmes dans une MJC. Évidemment, il n’y avait pas grand monde parce que tout le monde était à Cannes mais on a quand même eu un certain écho dans les médias. »

Dana souligne l’importance, à l’époque, d’organiser un festival célébrant les femmes travaillant dans l’industrie du cinéma, évoquant sa propre expérience alors qu’elle travaille elle-même comme monteuse à Paris. « C’était clair. À Cannes par exemple, il n’y avait jamais de femmes réalisatrices. Seules les œuvres des hommes étaient présentées. Et on le savait pertinemment parce qu’on était des femmes qui travaillent dans le cinéma. Moi j’avais, par exemple, travaillé comme stagiaire dans des salles de montage dans le XVIème arrondissement : j’étais la fille stagiaire qui était dans le coin de la salle noire. Devant moi il y avait un jeune homme stagiaire, et il y avait l’assistant monteur. C’était insupportable, j’ai tenu deux mois enfermée avec [eux] et je ne pouvais pas supporter. J’étais méprisée et c’était horrible. Ce n’est pas une revanche mais j’ai compris l’importance de donner l’opportunité aux femmes de s’exprimer directement par leurs propres films. »
Grâce au festival Musidora, Dana rencontre des dizaines de femmes qui travaillent dans le cinéma à Paris. « J’ai travaillé en tant que stagiaire mise en scène avec Michèle Rosier qui était styliste, et qui est devenue réalisatrice de films. Elle a fait deux grands films qu’elle a financés elle-même : George qui ? sur George Sand, et le deuxième était le film sur lequel j’ai travaillé en 1975 : Mon cœur est rouge. On peut dire que c’est un film un peu féministe qui se passe à Paris, qui suit une jeune femme libre dans ses mouvements [rires]. La jeune femme était incarnée par Françoise Lebrun. Ça n’a jamais eu un énorme succès, à l’époque on était vraiment marginales, hein, les femmes qui réalisaient… »

Sud de la France & ateliers pour les enfants 

Quelques années à Paris suffisent à Dana qui a du mal à supporter la capitale et aspire à autre chose. Son mari est muté dans le sud de la France et ils descendent s’y installer. C’est là que Dana commence la deuxième partie de sa carrière. Si elle continue à réaliser de nombreux documentaires, elle commence également à animer des ateliers avec les enfants dans une MJC de Nice. « C’était le choc parce qu’à part le Festival de Cannes, et quelques tournages aux Studios de la Victorine, il n’y avait pas de production de cinéma [dans le sud]. Tout le monde montait à Paris. Alors j’ai essayé de démarrer un atelier de cinéma pour les enfants dans une MJC. On était aidés par l’INA. J’avais déjà un atelier pour les enfants sur place à l’époque. On appelait ça  « Atelier de création », on faisait de la peinture, des petites choses en papier mâché. Quand l’équipe de l’INA est venue, ils nous ont proposé de créer un « Atelier Super-8 », et avec le directeur de la MJC, nous avons dit oui tout de suite. Pendant 2- 3 ans on a fait un Atelier de cinéma et création en Super 8 parce que c’est le matériel qu’ils nous ont proposé et ça marchait super bien. C’était vraiment très facile, on pouvait même mettre le son directement sur le film. On a réalisé des dizaines de films très intéressants, et des dessins animés. »

Après la fermeture de la MJC, Dana estime qu’elle a une responsabilité envers l’INA qui avait fourni le matériel et décide de le récupérer afin de poursuivre son travail avec les enfants dans les écoles de la région. Elle entre en contact avec le réseau de la pédagogie Freinet et leur Institut Azuréen de l’École Moderne qui reçoit très positivement son travail. En 1996, Dana fonde sa propre association à but non-lucratif, Vidéo Village, avec laquelle elle réalise des dizaines de films. Malheureusement, la majorité de ces films sont en Super 8 et elle regrette de ne pas pouvoir les transférer en une meilleure qualité pour les conserver sur sa page Vimeo : « je me suis dit que c’était une époque révolue et tant pis ! » Jusqu’en 2010, Dana continue de travailler avec des classes dans les écoles : « [l’instituteur⋅rice] assurait l’écriture du scénario, et je venais faire des décors et les personnages découpés et articulés avec les élèves. On faisait ça en petit atelier dans les classes, sur un projet pédagogique qui était financé à l’époque par des « Contrats bleus » pour permettre à des intervenants extérieurs de venir dans les classes. Il y avait aussi des danseurs, des musiciens, et moi je venais avec ma petite activité de dessins animés. » Dana a animé quelques rares ateliers avec des adultes, mais elle préfère travailler avec des enfants. Quand je lui demande si le choix de travailler avec des enfants était pour elle un moyen de transmettre les valeurs de justice, d’égalité et d’écologie dont elle me parle au fil de notre entretien, Dana approuve. « Ah oui, ça c’est sûr. J’ai fait Baléno [un des dessins animés réalisés dans une école maternelle !] avec une amie artiste/activiste de Greenpeace. C’est elle qui conduisait les séances de peinture. À l’époque, Greenpeace [était connu pour] sauver les baleines. C’était bien avant les causes actuelles qui sont encore plus graves et urgentes, mais pour amener l’idée de sauver la mer, c’était le thème de ce petit dessin animé. Il date d’il y a presque 20 ans. »

Si elle a également réalisé des films en live-action, surtout avec des collégiens, la majorité de ses ateliers ont donné naissance à des dessins animés dont l’histoire était entièrement inventée par les enfants. « Le dessin animé ça donne une liberté d’expression parce que les enfants, surtout à l’âge du collège, ont l’idée de se montrer. Pour l’écriture du scénario, il y a toujours la star, la vedette, la personne qui est mise en avant. Tandis que dans un dessin animé, il y a une certaine abstraction, une distance qu’on met entre les personnes. Pour un travail collectif, c’est idéal parce que tout le monde trouve une place. Il y en a qui dessinent bien, il y en a qui adorent enregistrer dans le micro, il y en a qui aiment bouger les personnages. Alors on faisait des petits ateliers à côté, quand la classe était encore en action avec leur instit, et ça permettait à tout le monde de participer. Tandis qu’un film de live-action, et j’en ai fait plusieurs, il y avait toujours trois ou quatre élèves qui étaient privilégiés par rapport aux autres parce qu’ils jouaient. Et je n’aimais pas du tout ce concours de popularité. » 

Aujourd’hui, Dana est à la retraite et vit toujours avec son mari Christian dans le sud de la France où elle est devenue apicultrice et apprécie la nature en prenant soin de son jardin. Elle affirme être restée une « marginale » dans le cinéma, et elle est fière d’avoir partagé sa passion avec les élèves de ses ateliers, et avec ses deux fils à qui elle a appris à fabriquer des dessins animés lorsqu’ils étaient enfants. L’un d’eux a même continué sur les pas de sa mère en devenant réalisateur de documentaires, et en ouvrant une société de fabrication de films au Canada. Dana m’a confié qu’elle était très heureuse de pouvoir raconter son parcours, et je suis honorée de l’avoir recueilli. Il y a 50 ans, le festival Musidora fut le premier à mettre en lumière le travail d’une multitude de femmes invisibilisées par l’industrie du cinéma, et c’est dans une démarche similaire que s’inscrit la série de portraits LFA, une occasion parfaite pour ainsi rendre femmage à Dana et son travail pionnier à son tour… 

À voir, certains de ces films sur Vimeo :

https://vimeo.com/user4039842/videos

Cet article Dana Sardet & le Musidora, premier festival international de films de femmes, par Louisa Ourrad est apparu en premier sur Les Femmes s'Animent.