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En 2024, deux SANIs, Série Animée Non Identifiée déferlent sur nos écrans. Tobie Lolness et Petite Casbah ! L’ambition est titanesque sur les deux projets : le premier dans un style aquarelle veut adapter l’épopée, en très long feuilleton, du roman éponyme de Timothée de Fombelle. Le second est une série familiale qui narre l’arrivée d’une enfant des montagnes à Alger, en 1955, alors que gronde la guerre d’Algérie.

Quelles sont les plumes derrière ces propositions extraordinaires ?

La réponse nous conduit à la rencontre d’une professionnelle hors pair. Scénariste à l’humour déjanté, aficionada des projets d’envergure, directrice d’écriture d’exception, voici le portrait de Marie de Banville.

Marie de Banville, des racines littéraires et un regard sociologique 

Marie de Banville grandit près de Saint-Etienne entre des colonnes de bouquins pour enfants. Sa mère, poète et formatrice à l’Ecole Normale d’Instituteurs en possède des caisses qui s’éparpillent dans la maison. Ces albums développent sa curiosité.

Loin du monde de l’animation, les graines qui nourrissent sa sensibilité sont déjà plantées. Marie cultive son goût pour la lecture et l’illustration jeunesse, et aiguise son œil sur les rapports sociaux. 

Attirée par le monde qui l’entoure, influencée par son père chercheur en socio-économie, elle se forme à la réalisation documentaire à l’ESAV, une école autogérée toulousaine. Son premier film s’inscrit dans le réel. Dans      “Perruque, bricole et compagnie”, la réalisatrice met en lumière une pratique ouvrière : “faire de la perruque, c’est détourner des outils de travail pour fabriquer des choses pour soi, durant son temps de travail. Cette pratique clandestine est en réalité une caisse de résonances, sociologiques, artistiques et de revanche sociale ”.

“Perruque, bricole et compagnie” © Marie de banville

Ce regard sur le monde s’avère précieux dans le développement de Petite Casbah … mais il est encore trop tôt pour en parler. Il faut d’abord comprendre comment Marie atterrit dans l’animation…

Après ses études, Marie trouve un travail dans un studio de post-production. Elle fait le montage de voix déjà enregistrées pour une série de dessin animé. “J’y ai acquis le jargon et les connaissances du biotope de l’animation, qui m’ont permis de travailler ensuite en production.” Très douée pour monter les dossiers et coordonner le développement, Marie travaille quelques mois comme assistante de production chez Millimages, puis pour diverses missions de production, y compris pour des films institutionnels ou du documentaire.

En 2001, une rencontre décisive marque son parcours.

Marie de Banville, au premier plan des projets ambitieux et uniques

Par une amie, Marie apprend qu’une “personnalité forte de la production” recherche une assistante : il s’agit de Dora Benousilio, fondatrice de la société de production Les films de l’Arlequin. Productrice visionnaire, Dora Benousilio finit alors la série de dessin animé au principe alors inédit : les adaptations fidèles des albums des Belles histoire de Pomme d’Api. Sous forme d’une collection*, le projet mêle des récits variés au sein d’un même projet d’animation. Au sein des Films de l’Arlequin, Marie est en charge de lire des romans jeunesse pour choisir les huit spéciaux de la collection intitulée Les grands textes de l’Enfance. Cela lui permet de côtoyer des auteurs et réalisateurs quand la collection entre en production. Verte, Cheval Soleil, Catfish Blues ou encore L’oeil du loup… et autres perles de la littérature jeunesse. “Cette expérience de l’adaptation d’univers singuliers résonne bien sûr avec Petite Casbah, Tobie Lolness, ou La rivière à l’envers sur lesquels j’ai travaillé ensuite »

Inattendue, l’occasion d’écrire se présente lorsque Marie tombe enceinte et que Dora ne veut pas se séparer d’une alliée si précieuse. Elle lui propose d’écrire des scénarios pour Une minute au Musée, le nouveau projet de série qu’elle lance avec Je suis bien content et la Réunion des Musées Nationaux. Signant sept épisodes, la scénariste est lancée. Elle se perfectionne en co-écrivant sur de grands projets de série de fiction notamment Qui Pro Quo ou Térranova, récompensés au Fond d’Aide à l’Innovation (FAI**). Puis elle se recentre sur l’animation. Son réseau développé à Millimages l’aide considérablement à travailler. Elle écrit sur une quinzaine de séries allant de T’choupi à Mandarine and Cow ou encore Les Crumpets***.

Dans cette dernière série unique en son genre, elle développe un humour débridé, en vogue à la télévision. « [Les Crumpets est] une série qui met en scène une grand-mère mythomane qui  raconte avoir fait des braquages, avoir pris de la drogue. Les parents sont eux aussi complètement barrés. La dernière série 12-14 ans à la télé, l’ultime écho de l’esprit Canal !». Mais surtout, après avoir finalisé le développement, la société 4.21 propose à Marie d’assurer la direction d’écriture de la série.

* Concept de collection repris aujourd’hui dans La Cabane à Histoire (produit par Dandelooo et Caribara Production, réalisé par Célia Rivière) ; 
ou Yétili (produit par Darjeeling, créé par Séverine Gégauff-Lebrun). 
** Récompense sélective du CNC.
*** L’un des enjeux d’écriture sur Crumpets est la panoplie de personnages : la famille se compose de 142 enfants. Avec Nadège Girardot, son binôme de longue date, Marie de Banville écrit plusieurs épisodes de développement pour incarner la bible et aider les scénaristes à s’imprégner rapidement de l’univers. 

Un moment charnière. Après des années de collaborations intenses, belles, complexes, toxiques, riches, distantes, ou épanouissantes, elle mesure les défis managériaux du milieu. Comment assurer un cadre stimulant la créativité, dans un processus de développement fluide ? La question n’est pas simple. 

Heureusement, elle se l’est posée peu avant : sentant qu’elle a envie de superviser des équipes de scénaristes, elle s’est formée au coaching. Grâce à ces outils de management d’équipes, elle optimise les décisions à chaque étape, intégrant notamment le réalisateur en amont pour garantir une vision cohérente. Son approche porte ses fruits : elle sera la directrice d’écriture des Crumpets, durant trois saisons.

Comme tout parcours, celui de Marie se compose aussi de projets qui ne lui correspondent plus et de coups de foudre.

En 2019, elle en a même deux ! Après des années à s’investir dans des projets qui lui ressemblent de plus en plus, voilà que deux séries qui lui collent parfaitement à la peau, viennent naturellement à sa rencontre !

Tobie Lolness et Petite casbah, deux projets magiques

Tobie Lolness est une série hors norme dans l’animation jeunesse : fresque très dense, feuilletonnante, ambitieuse.

Avec Anne-Claire Lehembre, future directrice littéraire de la série, Marie conçoit la bible, avec ses arches, ses thématiques qui structurent les épisodes. Le voyage de notre héros est jonché d’étapes : l’éveil, le deuil, l’altérité… qu’il faut traiter avec subtilité. Ces secrets de fabrication nourrissent le plaisir d’écrire de Marie qui puise dedans le sens de l’histoire. Elle se réjouit de développer des récits “éducatifs”. L’animation jeunesse intelligente, c’est son créneau !

Mais « le projet de sa vie » c’est bien Petite Casbah !

Pourquoi ? Parce qu’il y a une règle quand on travaille : « Projet, équipe, argent. Il faut au moins se retrouver dans deux… Et là, il y a les trois !». 

L’équipe de production a une vision claire de la série : Darjeeling contacte Alice Zeniter pour qu’elle conçoive une série jeunesse avec, pour cadre, la guerre d’Algérie, destinée à un public familial. L’écrivaine, accompagnée d’Alice Carré, metteuse en scène, construit une première bible originale, touchante, politique, qui promet une série inédite. Marie de Banville et Jean Regnaud sont alors appelés pour co-diriger l’écriture : « Il y avait tout, mais pas forcément dans l’ordre ou dans le rythme.» Les arches narratives et le comique des personnages sont retravaillés avec les autrices. Puis, occupées par leurs passions respectives, les Alice laissent Marie écrire les épisodes, tandis que Jean Régnaud conserve la direction d’écriture.

Portée par une équipe soudée, une même barque pour tous les acteurs de l’aventure, et une direction d’écriture affirmée, “Petite Casbah” trouve sa cohérence et un équilibre précieux, là où de nombreux projets tanguent sous le poids d’un sujet sensible, de conflits internes ou d’un manque de vision commune. La série voit le jour en 2024 sur FranceTV et Okoo. 

Marie maîtrise l’art de transformer des idées ambitieuses en de belles histoires, alliant créativité et rigueur. Son talent réside dans sa capacité à guider des équipes et à structurer des récits complexes tout en conservant leur essence. À travers son travail, elle prouve que l’animation peut être un terrain d’expérimentations audacieuses.

Marie de Banville contribue à ouvrir la voie vers un renouveau créatif dans l’animation jeunesse qui résonne avec son époque.

> BONUS :

Ses séries coups de cœur

• Les Grandes Grandes Vacances : “Une référence en animation jeunesse, intelligente et ancrée dans un très bel univers.”
  
• Partie de campagne : “J’ai adoré travailler dessus ! Une série originale et un peu décalée, avec des personnages réalistes post-Covid : des parents qui se séparent, une maman célibataire vivant dans une yourte…Très contemporain !”
  
• La Mesias (fiction) : “Un regard puissant sur le rapport à une mère toxique.”

Ses conseils aux jeunes scénaristes

• Se demander si ce métier est fait pour soi : “C’est un métier risqué, long et laborieux, sans star system. Il peut se passer des années entre l’écriture et la diffusion… “Même avec Tobie et Petite Casbah, je ne suis pas sous les projecteurs !”
  
• S’engager dès le début vers ce qui nous parle vraiment : « [l’Animation] fonctionne par grandes familles, mieux vaut aller vers ce qu’on aime, ce qui nous transporte, dès le départ, pour évoluer dans le sillon qui nous épanouit.»
  

Liens

• Tobie Lolness : https://www.france.tv/enfants/neuf-douze-ans/tobie-lolness/
• Petite Casbah : https://www.france.tv/france-4/petite-casbah/

Cet article Marie de Banville – Directrice d’écriture et Scénariste, par San Bah est apparu en premier sur Les Femmes s'Animent.

Véronique Encrenaz, la directrice du MIFA (Marché International du Film d’Animation), nous accompagne, nous soutient et nous encourage depuis le 1er jour ; elle est un des rouages essentiels à nos actions lors du festival. Pour cet anniversaire, son portrait s’impose comme une évidence.

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Passionnée par les langues, Véronique se destinait à la traduction mais ce métier très solitaire ne lui correspond finalement pas. Elle aime voyager, elle aime les rencontres, ce n’est pas dans sa nature de travailler seule. Grâce à une petite annonce, elle intègre Président Films, société de vente de films à l’étranger, auprès de Jacques-Eric Strauss avec qui elle découvre le monde du cinéma. Elle y reste 13 ans.

“Il avait une incroyable capacité à créer du lien. J’ai beaucoup appris auprès de lui et gardé l’importance de la relation à l’autre pour travailler en confiance et en transparence. C’est la clé de tout.”

Quand la société est vendue à France Télévisions Distribution, elle y reste deux ans avant de décider de quitter Paris et de s’installer avec sa famille à Annecy.

Piquée par le virus du cinéma, c’est tout naturellement qu’elle frappe à la porte du festival d’Annecy et propose ses services en tant que bénévole. 

En 2003, la situation financière du marché du film est très préoccupante et l’équipe doit faire de grosses coupes budgétaires. Est décidé, entre autres, de se passer de climatisation sous les tentes. Pas de chance, c’est l’année de la canicule et tout le monde déserte le marché en raison de la chaleur suffocante ! “Inutile de dire que l’année suivante, en 2004, c’était la cata. Personne ne voulait revenir.” dit-elle en rigolant. Si le marché ne fonctionne pas mieux, le CNC menace même de réduire les financements. Malgré quelques fidèles qui restent à bord, l’avenir du MIFA est plus qu’incertain. 

Michaël Marin, responsable du développement commercial du Mifa à ce moment-là (et aujourd’hui directeur général de Citia) la remarque pour son expérience passée chez Président Films, et lui propose en 2005 de rejoindre l’équipe du MIFA. Ensemble, ils réfléchissent à comment restructurer et rendre plus attractif le marché. Ils prennent leur bâton de pèlerin pour reconquérir les sociétés et institutions qui doutaient de la pertinence d’un marché du film à Annecy. :

“il fallait les convaincre que le marché était LE bon endroit pour rencontrer des partenaires, présenter des projets, les vendre, monter des coproductions. Petit à petit, année après année, nous avons reconquis la confiance des acteurs décisifs en proposant de nouveaux espaces dédiés aux nouvelles techniques, la VR, le jeu vidéo et l’IA, le développement des pitchs, des masterclasses, des sessions de recrutement pour rencontrer de nouveaux talents, de nouveaux lieux de rencontres comme le Mifa Campus destinés aux étudiant.es, …”

Aujourd’hui, les responsables d’acquisition des chaînes, des plateformes et des sociétés de distribution sont invités par le MIFA et attirent par conséquent de plus en plus de sociétés de production françaises et étrangères favorisant le développement de la coproduction. Autant de briques qui, année après année, ont contribué à en faire un lieu incontournable. “car un marché qui stagne, c’est un marché moribond. Il ne faut jamais se reposer sur ses lauriers et nous sommes obligés de toujours avoir une vision à 2/3 ans.”

Entre deux éditions, Véronique se rend dans différents festivals et différents pays pour mettre en place de nouveaux partenariats ou maintenir les existants. C’est ainsi que se développent par exemple les « pitchs partenaires » qui permettent à ceux qui ne sont pas sélectionnés ainsi qu’à d’autres pays, de venir pitcher leurs projets devant une audience professionnelle pendant la semaine du festival.

C’est grâce à cela que nous nous sommes retrouvées sur les festivals d’Animarkt à Lotz et de Ventana Sur à Buenos Aires et j’ai vu combien les gens aiment Véronique, son regard, sa bienveillance et sa capacité de contact. 

La crise n’a pas vraiment affecté le Mifa et certains pays d’Europe viennent de plus en plus nombreux, prennent de plus gros stands et montrent plus de contenus. Le marché grossit également avec l’Afrique qui arrive et l’Asie qui est encore plus présente. Il y a plus de 110 pays présents sur le marché.

“La bulle du Covid était anormale. Il n’y avait plus que l’animation qui marchait. Tout le monde voulait faire de l’animation ! Il fallait fournir, fournir, fournir. Puis la bulle a éclaté. Cela a malheureusement causé beaucoup de dégâts dans les studios. La France a été particulièrement touchée car c’est le plus gros fabricant d’animation. On ne reviendra plus au même niveau qu’avant, mais on aspire à retrouver une situation pérenne. Il va falloir se réadapter. Les chaînes et les plateformes vont petit à petit avoir épuisé leurs contenus et je pense qu’elles vont être obligées de commander de nouveaux programmes. On espère que 2026 sera l’année où le marché redémarre vraiment.”

Véronique est très concernée par la place des femmes et le sujet de la parité dans l’animation. “Dans les sélections au festival, il est difficile d’atteindre la parité car les œuvres sont choisies pour leur qualité. Peu importe qu’elles soient réalisées par des femmes ou des hommes. Notre levier est de pousser les femmes à présenter leurs projets, à se rendre plus visibles. Par contre, dans la sélection de projets pour les pitchs MIFA, la parité est un peu plus facile à atteindre car on est au tout début des projets. Cette année, [2025] nous avons la parité parfaite sur l’ensemble des projets sélectionnés, avec des disparités selon le format : plus de femmes en documentaire, plus de femmes en courts-métrages, parité sur les longs-métrages mais pas sur les séries. Ceci est très variable d’une année sur l’autre car en 2024, c’était l’inverse pour les longs et séries. Pour les conférences et les rencontres, la parité dans les intervenant·es est imposée. Pas toujours évident sur des sujets autour de la tech ou des VFX majoritairement masculins. On doit alors trouver des intervenantes qui ont souvent moins envie ou ne sentent pas capables d’être au-devant de la scène, alors qu’elles s’avèrent parfaites !”

Les Femmes s’Animent a été créé à Annecy en 2015. 

La prise de conscience avait déjà eu lieu aux Etats-Unis avec Women in Animation et Michaël Marin avait alors souhaité se rapprocher des deux associations. En 2016, le MIFA a offert aux associations de femmes, une tribune d’une journée, le Women Summit, qui propose des conférences et des tables rondes sur les sujets de la parité, de la représentation, du futur de l’animation…

En 2024, Véronique a permis à LFA d’organiser en partenariat avec le Lab-Femmes de Cinéma, un atelier de réflexion sur la place des femmes dans l’animation en Europe. Une première pierre même si les chiffres manquent encore. “Cette année [2025], l’Observatoire Européen sera présent au festival pour rendre compte des chiffres sur le long-métrage. Nous aimerions publier également une étude sur les séries d’ici deux ans. Il faut profiter des 10 ans de LFA et des 40 ans du festival pour proposer plus d’actions.” 

Cela fait 20 ans que Véronique Encrenaz travaille au MIFA et elle aime toujours autant son métier. 

” J’aime la relation aux autres, j’aime le fait de revoir chaque année des gens avec qui on a tissé des liens. C’est formidable. Je ne suis pas une bavarde, j’aime plutôt écouter. J’aime écouter les besoins des gens, des professionnel·les pour mieux les accompagner et leur proposer de nouvelles actions. Et je suis toujours épatée de voir que l’équipe du marché est toujours partante pour réfléchir et continuer à améliorer l’édifice. Je crois que si j’ai cette passion pour mon travail, c’est également que je vois ce que cela apporte de positif de voir tous ces films aboutis. Cela représente un tel travail de faire un film qu’au MIFA, on est toujours enthousiastes pour accompagner à la fois l’industrie, les professionnels et les créateurs en étant présents à tous les niveaux et sur toutes les techniques.”

Cet article Véronique Encrenaz – Directrice du MIFA Annecy Festival, par Delphine Nicolini est apparu en premier sur Les Femmes s'Animent.

Cet article Sandrine Hauducoeur est apparu en premier sur Les Femmes s'Animent.

A occupé différents postes dans la fabrication, l’assistanat de réalisation, la direction des productions, la direction de studio la direction de post production pour diverses structures par exemple PIXIBOX, DUPUIS AUDIOVISUEL, FRANCE ANIMATION / MOONSCOOP et TeamTO dont elle a été un des membres associé fondateur.

Avec la société LES BONS CLIENTS a eu la responsabilité des effets spéciaux sur 2 documentaires de fiction prime time France 2..

Actuellement fait du consulting en production pour différents studios, et dernièrement a contribué au regroupement de Samka Animation et BlueZoo et à la mise en place de la société Kazoo Animation dans les locaux de l’école ArtFx Tourcoing.

Est impliquée au Conseil d’Administration d’Annecy, est membre de la représentation Anim France dans le cadre des négociations avec les partenaires sociaux, et continue à être solliciter sur diverses rencontres et manifestations du secteur d’activité, notamment pour le festival voix d’étoiles depuis 17 ans.

Cet article Marie-Pierre Journet est apparu en premier sur Les Femmes s'Animent.

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Nous nous sommes retrouvées avec Edwina Liard dans un joli salon de thé du XIVe arrondissement de Paris. Cofondatrice avec sa complice de longue date, Nidia Santiago, d’une société de production en animation, elles fêteront en 2025 les quatorze ans d’Ikki Films.

Au départ, Edwina ne se destinait pas à la production d’animation. Cependant l’idée d’accompagner et de participer à raconter des histoires afin de les partager au plus grand nombre, l’a toujours intéressée et fascinée. Des films et séries de son enfance, comme « Charlie » (1989) de Don Bluth, « La belle aux bois dormant », « Wallace et Gromit », ou « Sherlock Holmes » (série co-réalisée par Hayao Miayzaki), ont nourri son imaginaire. D’abord attirée par le domaine de l’édition, en particulier par le livre en tant qu’objet, Edwina suit son propre parcours. Après une école de commerce et sur les conseils d’une amie qui effectuait un stage dans une société de production, elle poursuit ses études dans le management culturel pendant un an. 

A la fin de ses études, elle effectue un stage dans une société de production de films « live » (prises de vues réelles), où elle est finalement embauchée. C’est dans ces bureaux partagés de sociétés de production (Polaris Film Production & Finance et Les Films du Bélier) qu’elle croisera la route de Nidia Santiago, avec qui elle deviendra amie puis plus tard, associée. Après deux ans, son envie d’élargir ses horizons l’emmène à Valence en Espagne où elle travaille pour un festival de moyen-métrages « La Cabina ». Passionnée par les échanges avec les artistes et friande d’être au cœur de la création, elle y développe son réseau pendant deux ans. 

Toujours en contact avec Nidia qui souhaitait créer sa propre société de production, elle la rejoint à son retour en France, fin 2011. Chez Polaris, Nidia avait produit un court-métrage d’animation, « Oh Willy » (réalisé par Emma De Swaef et Marc Roels) et souhaitait continuer dans cette voie avec la création d’Ikki Films. A deux, elles se sentent plus fortes pour produire à leur façon un projet et rassurer l’industrie sur leur capacité à le mener à bien, avec un regard artistique. 

C’est au festival de Clermont-Ferrand en 2012 que la machine s’emballe : elles y rencontrent Agnès Patron et Cerise Lopez, toutes deux réalisatrices, qui leur montrent leur dossier et signent leur première production d’animation à quatre mains avec Chulyen, histoire de corbeau (2015). 

En 2018, avec la nomination aux Oscars du court-métrage d’animation en stop-motion, Negative Space (réalisé par Ru Kuwahata et Max Porter), Edwina visite divers studios d’animation, notamment ceux de Disney, où elle découvre les décors de La Belle au Bois Dormant, un de ses films fétiches, ainsi que l’exposition Coco chez Pixar. Cela lui permet également de faire connaître Ikki Films à l’étranger, de lui donner de la visibilité et de créer des ponts pour de nouvelles collaborations futures.

Leurs débuts, nourris d’expériences internationales, conduisent Edwina et Nidia vers la coproduction. C’est ainsi qu’en 2019, Olivier Catherin les met en contact avec la réalisatrice slovène Urška Djukić. A cette occasion, elles retrouvent Emilie Pigeard, une animatrice avec qui elles avaient déjà travaillé. De là, débute leur collaboration avec le Studio Virc, basé en Slovénie pour coproduire le court-métrage « La vie sexuelle de Mamie » dont Ikki Films prend en charge la partie animation. A la fois singulière et universelle, cette histoire leur donne l’occasion de prendre la route de nombreux festivals (169 festivals et 32 prix) avec la sélection en 2022, au Festival International d’Animation d’Annecy (France) et les mène jusqu’au César du Meilleur Court-Métrage d’animation en 2023. 

Leur leitmotiv commun : aimer un projet autant toutes les deux pour pouvoir le produire ensemble et l’aimer de la même façon que la personne qui le porte. Elles estiment qu’il est essentiel de s’écouter mutuellement pour mener à bien leurs envies. Travailler en binôme est fondamental pour elles, dans un écosystème que Edwina considère comme vertueux. Leur réseau, créé à travers les festivals, leurs interventions dans les écoles, et les différents organismes (A.F.C.A, S.P.I.), ont donné lieu à de nouvelles rencontres. 

Plus récemment, elles se forment à la lutte contre les violences sexistes et sexuelles au travail grâce au CNC et Egaé, organisé par la région Centre pour les professionnel.les de la région, afin d’être en capacité d’écouter et de répondre si une situation relevant de VHSS se présentait durant l’une de leurs productions. 

Le système de financement français a également contribué à ce qu’elles produisent des courts-métrages adultes et de ne pas se cantonner à des réalisateur.rices venant de France, offrant une liberté d’expression rare dans l’industrie. L’animation est un langage qui les rassemble, Edwina étant particulièrement sensible à la poésie et la richesse narrative qu’elle rend possible. Ce qui la touche dans cette technique, c’est sa capacité d’accéder à un ailleurs de manière assez immédiate. Leurs choix éditoriaux sont assez éclectiques, fonctionnant aux coups de cœur pour un.e réalisateur.rice, une idée, un élément graphique ou littéraire du dossier, avec une diversité dans les techniques d’animation. Par exemple, pour le court-métrage « Gusla ou les malins » d’Adrienne Nowak, les personnages sont faits au crayon de couleur et les décors au pastel gras pour que tout soit finalement réunis au compositing. Pour « Lupus » de Carlos Gomez Salamanca, elles optent pour la stop motion et la peinture animée image par image.

Edwina et Nidia ont maintenant envie de s’attaquer à la série et développent avec Arte Numérique, à l’initiative du réalisateur David Freymond, « Planthéon les losers de l’Histoire ». Elles co-développent par ailleurs pour la première fois un programme de commande. Clarisse Tupin, productrice de Paraiso Productions, d’avantage issue du documentaire et de la prise de vues réelles, s’est naturellement tournée vers Edwina et Nidia pour leur expertise en animation. Elles co-produisent ainsi ensemble la série « Mutant.es » destinée aux 8/11 ans et explorant les thématiques liées à la puberté. Destiné à un public plus jeune, cela marque une nouvelle étape pour Ikki Films.

Afin de mieux structurer leur travail au quotidien et aidées par deux assistantes de production, Roxana Protopopoff et Lisa Peuch, Edwina et Nidia ont décidé de ne plus faire de coproductions minoritaires de courts-métrages comme ce fut le cas par le passé. 

Elles désignent désormais l’une des deux en personne référente de chaque production. A terme, elles souhaitent se concentrer davantage sur la série et le long-métrage. Elles forment Roxana et Lisa pour qu’à terme, ce soit elles qui gèrent les courts-métrages. Depuis peu, le quatuor se répartit les déplacements en festivals et laisse les réalisateurs et réalisatrices les contacter avec leurs projets. 

N’ayant pas de studio de fabrication, la petite équipe d’Ikki Films se réunit plusieurs fois par mois dans leur bureau de production à Tours, dans lequel travaillent quotidiennement Nidia et Roxana. Les réalisateur.rices qu’elles produisent s’y rendent et travaillent avec des équipes françaises. Ikki Films apporte un soutien artistique, avec notamment le bouclage d’animatique en amont de la fabrication et la recherche de financements. Elles ont été accompagnées plusieurs fois par C.I.C.L.I.C, que ce soit pour les aides ou leur résidence d’artistes à Vendôme. Elles se retrouvent aussi régulièrement à Paris, pour avancer sur différentes réalisations, en plus des réunions hebdomadaires et des appels quotidiens. Le travail à distance fait partie intégrante de leur dynamique. Les tâches au sein d’Ikki Films sont partagées de manière organique. 

Le défi, en tant que productrice, réside dans le fait d’avoir du recul pour savoir si un scénario est suffisamment mature pour entamer la phase de financement ou bien s’il nécessite encore du temps de développement. La semaine de travail d’Edwina est rythmée par la lecture de scénarios, séquenciers et pitchs, l’élaboration de devis et contrats, et les échanges avec les distributeurs pour discuter du marketing et de la diffusion.

Au fil du temps, Edwina a collaboré avec de nombreuses femmes dans l’animation. Actuellement, l’équipe développe plusieurs courts-métrages, séries et longs-métrages. Côté longs-métrages, il y a notamment : “Condenaditos”, coproduit en Allemagne avec la réalisatrice bolivienne Matisse Gonzalez Jordán ainsi que “Koloval”, un long-métrage mexicain cette fois-ci, réalisé par Karla Velasquez.

Le prochain grand rendez-vous est la sortie du long-métrage, prévue en juin 2025, « Amélie et la métaphysique des tubes », adapté du livre éponyme d’Amélie Nothomb, réalisé par Maïlys Vallade et Liane-Cho Han et coproduit par Ikki Films.

Trailer de « Chulyen » https://vimeo.com/238733048 

Cet article Edwina Liard – productrice et cofondatrice d’Ikki Films, par Juliette Olieu est apparu en premier sur Les Femmes s'Animent.